Investigando un poco he descubierto que se refieren al solista Hamza Castro, que toca el ney, una flauta turca de caña, y al grupo Al-Tarab Ensemble, que lejos de anclarse en una etiqueta, combina temas espirituales sufíes con música propia del Al-Ándalus (nubas, muwassahat), tintes de flamenco, ritmos afro-árabes (bereber, gnawa) y la exquisitez de la poesía cantada "Mawawil", así como melodías de Oriente Medio. Podréis apreciar estos tintes andalusíes en los vídeos https://www.youtube.com/watch?v=PlB41Zg2LF0 y https://www.youtube.com/watch?v=UtJdn95knn8.
Si queréis más información os remito a la url de la bibliografía, ya que no escribo para hacer publicidad de este festival, si no para hacer incapié en que aún existen grupos de música con influencia, tintes e instrumentos de al-Andalus, lo cual me parece un aporte estupendo para nuestra cultura y para no perder los valores y la cultura de al-Andalus en la Península.
Lo que me inspiró a buscar sobre música andalusí fue esta entrada (https://seoahn.wordpress.com/2015/02/28/puente-entre-la-musica-y-la-paz/) y que encontré una noticia muy actual sobre el tema. Este tipo de música me transporta a los viajes que hice a Estambul y a Marraquech y me trae muy buenos recuerdos.
ENTRADA
EDITADA:
Para ampliar información sobre la música de
al-Andalus y sus instrumentos, os escribo estas líneas:
La
música de al-Ándalus, música andalusí, música arábigo andaluza, música hispano
musulmana es la música que compusieron y tocaron los musulmanes en la Península
Ibérica entre los siglos VIII y XV. El sonido particular de la
música árabe se debe al fraccionamiento matemático de sus notas. Mientras que
la música occidental se basa en la escala de una octava dividida en 12 semitonos, la música árabe se basa
en una escala maqam, una escala de una octava
dividida en 24 cuartos de tono.
La inmensa mayoría de los estudiosos coinciden en señalar el
Califato Omeya de Córdoba como el período de mayor esplendor musical y
cultural. Estas melodías solían acompañar la poesía. Mientras que la poesía se
transmite por escrito, el conocimiento de la música es de transmisión oral y no
fue hasta el siglo XX cuando se transcribió la música árabe a notación
occidental. La música de Al-Ándalus recibió un fuerte impulso cuando a mediados
del siglo XX se descubrieron las jarchas.
La
música árabe en general es modal. Se basa en modos rítmicos y se aprecia un uso
frecuente de ostinatos, elementos todos estos que confieren a esta música un
carácter cíclico o circular. La música árabe concede mayor importancia a la
melodía y al ritmo que a la armonía. Las principales texturas puestas en
práctica suelen ser o bien la monodia o bien la heterofonía.
Los músicos, poetas y teóricos de música
andalusí más destacados son: Ziryab, Al-Tifasi,
Ibn Bayya, Ibn Sana al-Mulk y Muqaddam ibn Muafa de Qabra.
Los
instrumentos han ido evolucionando hasta la actualidad y se han ido
incorporando, desde algunos siglos atrás, instrumentos occidentales al
repertorio clásico árabe: violín, viola, violonchelo, piano, saxofón, etc.
aportando sonoridades desconocidas en el mundo árabe hasta el momento, lo cual
demuestra que es una tradición en constante evolución y en constante cambio.
Formas
poéticas musicales de Al-Ándalus
-
El sawt medieval. Según fuentes del Masreq, en aquellos tiempos existía una
sola forma cantada, el sawt, basado en el poema monorrimo de la qasida clásica.
El sawt está construido sobre una o dos melodías (ocasionalmente tres). Cada
una de estas melodías posee su rítmica propia, como el basit (movimiento
moderado). El sawt podía encadenar tres piezas sucesivas de autores diferentes.
Los dos primeros movimientos del sawt son nasid, que es una especie de preludio
libre, y basit.
-
En Al-Ándalus, la nuba nuba, o nawba en árabe, debía tratarse de piezas cortas
de cuatro movimientos, cuyos nombres conocemos gracias a Al-Tifasi: nasid,
sawt, muwassaha y zajal. La nuba actualmente, es una suite vocal e instrumental
formada por diferentes poemas: muwassaha, zéjel, sugl, barwal. La nuba está
regida por la noción de modo, llamado tab (carácter) y se designa por su modo.
Las nubas son diferentes dependiendo de los países y de las zonas geográficas.
Históricamente la nuba nació del deseo de reunir piezas dispersas.
- La moaxaja, del árabe muwassaha, es un poema nacido en
Al-Ándalus. Su creación se atribuye a Muqaddam ibn Muafa de Qabra (El Ciego de
Cabra) a finales del siglo X. En África del Norte, la muwassaha está
considerada como una parte vocal de la nuba, mientras que en Próximo Oriente es
un canto independiente. La estructura de la muwassaha puede reducirse a una
forma tripartita ABA. la jarcha era un breve poema que seguía a la muwassaha, en
al-Andalus.
-El
zéjel es un poema cantado escrito en árabe dialectal, a diferencia de la
muwassaha que se escribe en árabe clásico. El zéjel se compone de tres partes:
matla (envío), dawr (vuelta) y qufl (cierre).Instrumentos
La música árabe tradicional se caracteriza por la inclusión de una
serie de instrumentos peculiares y genuinos, en los cuales encontramos el
origen de algunos instrumentos actuales.
Entre ellos se encunetran:
-Req o Riq, es una pandereta pequeña con parche de piel y varios juegos de platillos, que pueden variar en número, aunque suelen ser juegos pares, habitualmente cuatro u ocho pares de platillos. Son muy usados como acompañamiento en la danza del vientre.
-El qanun o kanun es un instrumento de cuerda pulsada, que pertenece a la familia de las cítaras, se trata de una caja trapezoidal cruzada por 26 grupos de cuerdas, con tres cuerdas por grupo. Se toca usando dos púas de concha de tortuga o con las uñas.
-El ney, también llamado nai, nye o nay, es una flauta que varía en tamaño creada a partir de caña, de una sola pieza hueca, formada por cinco o seis agujeros frontales y uno posterior.
-El
rabel. Al-rabab, rebab o rabab en árabe. También llamado rabé, rebac o rebeb.
El rabel es un instrumento de cuerda frotada, que puede tener una, dos o tres
cuerdas. El rabel tiene forma de pera.
-
La kitra. La kitra hace referencia a guitarras de diferentes tamaños. El
término deriva de qitara y nació en Al-Ándalus. La kitra, derivada del laúd,
pudo ser el origen de la denominación guitarra morisca o guitarra sarracena.
-
El buq. En el siglo XIII el buq era el instrumento favorito del público de
Al-Ándalus. El buq es un instrumento de viento con forma de cuerno, con un
sonido parecido a una trompa pero más suave. Del al-buq deriva la alboka.
-
Daff, deff o duff. Término que designa de forma genérica las distintas
variantes del pandero, de forma circular o cuadrungular, con o sin sonajas. Del
al-duff deriva el adufe.
Y
también los siguientes instrumentos musicales: al-nafir (añafil), al-shabbaba (ajabeba), kasatan (castañuelas), al-zurna
(dulzaina), quitara (guitarra), la ghaita (gaita), el hichak (violín) y tarab
(tiorba).
Sitiografía:
HASSAN TOUMA,,H.,La música de los árabes. Alpuerto, Madrid, 2013.
POCHÉ, Christian. La música arábigo-andaluza, Akal, Madrid, 1997.Radio Intereconomía, "El 21 festival de música sacra de Fez recupera el vínculo con al-Andalus", Madrid, 2015
[http://www.radiointereconomia.com/2015/03/09/el-21-festival-de-musica-sacra-de-fez-recupera-el-vinculo-con-al-andalus/], consultado los días 10, 12 y 13 de marzo.
Youtube, 2012 [https://www.youtube.com/watch?v=PlB41Zg2LF0], consultado el día 13 de marzo.
Gracias por la entrada, y sobre todo por haber indicado tu "fuente de inspiración". Echo de menos un poco de documentación: alguna explicación sobre el uso de los instrumentos en al-Andalus, la explicación de cómo son algunos de ellos, etc.
ResponderEliminarHola Irene,
ResponderEliminarCreo que es una gran idea que encontraste tu inspiración para uno de tu entrada del blog de entrada en el blog de otra compañera de clase (Mia) con respecto la música al Andalus. Tomó la idea de los instrumentos y llevó a cabo su propia investigación para revelar una forma de cultura Al Andalus se revela hoy – con festivales de música.
Después de escuché los videos de YouTube de la música, estoy de acuerdo con la investigación que combina la música de <>.
El primer enlace (SANAI – Neyzen Hamza Castro & World Music) ilustra cómo la flauta de caña hace música fluida, al igual que las imágenes del agua líquido y líquido trajes de baile. Las armonías y melodías combinan – tanto como la coexistencia entre las tres culturas. Las partes más optimistas de la música pueden representar posiblemente los problemas, los conflictos y victorias entre las tres culturas. Las influencias del piano también muestran cómo se utilizan los instrumentos modernos con instrumentos tradicionales Al Andalus como las flautas de caña – hay una combinación de la música tradicional de Al Andalus con la nueva forma de música de Al Andalus. Los instrumentos y los festivales de música sirven para crear lugares para facilitar la cultura y los valores de Al Andalus en la Península.
Me gusta lo que escribiste sobre algo personal con la forma en este tipo de música que trae buenos recuerdos de sus viajes a Estambul y Marraquech – muestra cómo la cultura de Al Andalus está presente en tu vida hoy.
-Emily
NMC, en breves cambiaré la entrada para añadir información, ya que me parece muy interesante profundizar en los instrumentos y estilo de música de al-Andalus.
ResponderEliminarEmily, muchas gracias.
Perdón por el retraso. He editado la entrada ya que me interesó mucho el tema y he escrito un texto aún más largo que la entrada original sobre la estructura, musicalidad e intrumentos andalusíes.
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